El cine asiatico a diferencia del occidental es mucho mas extremo , experimental y vanguardista tanto por el numero de propuestas y por la variedad de estilos . Y mas interesante aún es que se convierten en titulos de culto ,desde el anime ( Makoto Shinkai ) ciencia ficción (Shinya Tsukamoto) drama ( Kim ki duk) , erotismo ( Nagisa Oshima) y mas y mas Este articulo de Ricardo Bedoya es un buen prologo para este particular cine que nos mantiene fascinados a todos .
Basta con mirar con atención las películas de directores como Quentin Tarantino, Abel Ferrara, Jim Jarmusch, Larry y Andy Wachowski, Martin Scorsese, John Milius, Paul Schrader, Lisandro Alonso, Wim Wenders, Olivier Assayas, Luc Besson, Jaime Rosales, entre otros de diversos países de este lado del mundo, para darse cuenta de la enorme influencia ejercida sobre ellos de los clásicos y los modernos venidos del Asia, desde los japoneses Mizoguchi, Naruse, Ozu y Kurosawa hasta el filipino Lino Brocka, el coreano Im Kwon-Taek o el maestro de la animación oriental Hayao Miyazaki.
¿Qué tomó el cine internacional de los cines del Asia? ¿Cuáles fueron las lecciones aprendidas de las cinematografías de China continental, Taiwán, Hong Kong, Japón, Filipinas, Corea del Sur, Malasia, Tailandia? ¿Qué fascina en los grandes festivales de ese cine oriental que no cesa de ganar premios y recompensas, como acaba de ocurrir en Mar del Plata con dos películas japonesas?
Tal vez la primera señal de la riqueza y potencia de las industrias fílmicas del Oriente sea el modo en que alientan la convivencia de un cine popular masivo al lado del más exigente, radical y hasta experimental cine de autor o de arte y ensayo. Mientras los productores occidentales exigen un formato indiferenciado y estándar como condición de existencia de las películas, los cines del Asia apuntan a la diversidad.
Los géneros
Así, las películas japonesas de samuráis o sus fantasías de terror comparten el éxito internacional con las operáticas y sombrías tragedias de las tríadas chinas, pasando por los ritos preparatorios de los templos Shaolín, los melodramas coreanos o el "cine criminal" hongkonés.
El cine de géneros florece y se redefine en Asia, abriéndose a todos los mestizajes: el musical se fusiona con la tradicional ópera japonesa en las películas de Seijun Suzuki (las delirantes "Princesa Raccoon" y "Pistol Opera"); el filme de Yakuza se convierte en crónica urbana y fantasía High-tech en la hongkonesa "Infernal Affairs" (Andrew Lau y Alan Mak), adaptada, con inferiores resultados, por Martin Scorsese en Hollywood ("Infiltrados"); el terror se pone al día y se fusiona con la electrónica, creando espectros reflejados en las pantallas de los televisores de alta definición o presencias ectoplasmáticas visibles solo en las fotos digitales. Los orientales han logrado las mejores cintas de horror de los últimos años: "Kakashi", de Norio Tsuruta, y "Kairo", de Kiyoshi Kurosawa.
Es un cine popular dirigido al consumo de los públicos de la región pero que logró imponer figuras de vigencia planetaria, como Bruce Lee en los años setenta, el cantonés Jackie Chan o los directores John Woo, Johnnie To, Ang Lee. Pero más importante aún: a partir de los años setenta, la coreografía de las acciones y hasta las tramas argumentales de algunas películas de los cines del Asia penetraron el cine occidental. Sus huellas se rastrean en cintas que van desde "Guerra de las galaxias" hasta "Kung Fu Panda", pasando por "Irma Vep", "Matrix" o "Kill Bill".
Los autores
Al costado de esas películas de difusión masiva está el cine de los 'autores': el taiwanés Hou Hsiao-Hsien y Edward Yang (fallecido hace unos meses); los tailandeses Apichatpong Weerasethakul y Pen-Ek Ratanaraung; el malayo-taiwanés Tsai-Ming Liang; el hongkonés Wong Kar-Wai; los japoneses Hirokazu Kore-Eda, Naomi Kawase o Kiyoshi Kurosawa; los filipinos Raya Martin, Lav Díaz y Brillante Mendoza; los chinos Yia Zhang-Ke, Tian Zhuangzhuang o Wang Bing; los coreanos Lee Chang-Dong, Hong Sang-Soo.
Son los nombres de algunos de los cineastas que lograron colocar a los cines del Asia en un lugar central desde los años noventa. Lo hicieron planteando una revolución estilística: dieron la espalda al cine de la pirotecnia de los efectos de montaje y los ritmos sincopados que el clip y el 'look' publicitario habían impuesto como signos e imágenes de marca de los años ochenta, para volver a las lecciones de la cámara contemplativa y el registro del tiempo modificando el mundo filmado. Propusieron una manera de mirar las películas que encontró antecedentes en el cine de Ozu y Mizoguchi, pero también en el de Renoir y Rossellini: el espectador se instala en cintas como "Café Lumiére", de Hou Hsiao-Hsien; "Blissfully Yours", de Apichatpong Weerasethakul, o "El río", de Tsai Ming-Liang, no como un rehén del montaje sino para asistir a una experiencia de la duración del encuadre que se prolonga, dejándonos ver la composición y la descomposición de los gestos de los actores, sus figuras en el espacio, las trayectorias que siguen y hasta el cambio del color de la atmósfera por el paso de las horas del día.
La fuerza de los cines del Asia no se puede explicar sin dos factores esenciales: la existencia de legislaciones de estímulo en cada uno de los países y el interés masivo del público nativo por las películas nacionales. No es raro que en Japón, Corea o Taiwán, una película nativa derrote a cualquier 'blockbuster' estadounidense en la guerra de la taquilla. Pero para que eso ocurra, las leyes garantizan el acceso de las películas nacionales a las salas de cine en todas las épocas del año.
